Je peins comme on règle un instrument : par tâtonnements, jusqu'à trouver la tension juste. Chaque toile est une tentative d'enregistrer ce moment où une matière, un geste et une couleur se mettent à tenir ensemble. Ce n'est pas une représentation, c'est une mise en accord.
Je travaille sur toile de lin, à l'acrylique heavy body, avec des médiums épais et des charges minérales. La surface n'est jamais plane : elle est stratifiée, creusée, tendue. La matière devient architecture, la texture devient phrase. Ce n'est pas une décoration, c'est le langage même de la peinture.
Pour chaque tableau, je peins en écoutant un album, du début à la fin, en boucle parfois. La musique impose son tempo au geste, ses densités, ses silences. Le tableau finit par porter la trace de cette écoute. Pas une illustration de la musique, mais la mémoire de ce qu'elle m'a fait faire. Quelque chose de presque synesthésique.
Mon travail se situe entre l'abstraction lyrique et une recherche plus lente, plus structurée , une peinture qui assume sa charge musicale sans renoncer à la rigueur du métier. Je ne cherche pas à représenter le monde mais à le faire entendre autrement, par la matière et la couleur, dans un dialogue continu avec la musique qui m'a accompagné.
